Музей М’АРТ Оренбурга отметил свою первую годовщину выставкой уличного искусства

5 сентября Музей современного искусства М’АРТ отметил свою первую годовщину масштабным событием. В его стенах начала работу экспозиция «Окраина» — результат двухлетнего исследования городской среды и творческой коллаборации с самарской галереей под открытым небом. Проект объединил более 20 художников из Самары и Оренбурга, представив зрителям около 80 произведений: от монументального стрит-арта до абстрактной живописи.

Улица, которая пришла в музей

Куратор выставки, художник Арт Абстрактов (руководитель творческого объединения «Аксонометрия Лаб»), совершил восемь исследовательских поездок в Оренбург. Его целью было погрузиться в местную уличную культуру и найти новые имена. В их числе инкогнито-художник «Мимоход», чьи работы уже успели стать заметным явлением года.

«Название «Окраина» имеет двойной смысл, — объясняет куратор. — Оно отражает не только географическую специфику Самары и Оренбурга, но и саму природу стрит-арта, который часто рождается вдали от парадных центральных улиц — во дворах, на пустырях и стенах покинутых зданий».

Выставка занимает несколько залов М’АРТа, включая фойе, и впервые знакомит оренбуржцев с музейным форматом уличного искусства. Это первый в Оренбурге проект, полностью посвященный стрит-арту.

Голоса со стен

Проект выводит из тени тех, чье искусство горожане видят каждый день, не зная имен создателей. Каждый автор рассказывает историю через фактуру. Инкогнито-художник Жёлтый Кубик буквально собирает разрушенный город по частям: в его инсталляции сплелись настоящий наличник старого оренбургского дома и фигурки местных ремесленников, напечатанные на 3D-принтере. Екатерина Спиранская возвращает словам их физический вес — ее объемные гипсовые тексты («любовь», «твори», «мечтай») словно прорастают сквозь стены, приклеиваясь к воображаемым фасадам. Эльвира Карпова работает с трафаретом, создавая портреты выдающихся земляков разных эпох (включая художника Юрия Рысухина) и дополняя их цитатами Маяковского и Мандельштама.

Сам Арт Абстрактов представил одно из самых личных произведений проекта — инсталляцию «Железнодорожная форма». Объект создан из настоящей рабочей одежды, в которой художник учился в техникуме, трудился на железной дороге и в метро, а также начал рисовать. Эта куртка побывала примерно в 25 странах мира, утверждает автор.
«При создании  работы ни один железнодорожник не пострадал», — шутит куратор. Для него эта ткань стала своеобразной связующей нитью между суровой биографией рабочего человека и творческой свободой. Также на выставке можно увидеть его монументальные холсты «Дикобраз-2» и «Дикобраз-3».

Под слоями абстрактной живописи скрываются зооморфные образы: капюшон кобры, ворона, дикий зверь. Художник размышляет о человеческих инстинктах — агрессии и хитрости, необходимых для выживания в каменных джунглях.

Искусство без рамок

Экспозиция доказывает: уличное искусство переменчиво, адаптивно и открыто новым формам. Художники используют аэрозоль, акрил, шерсть, ткачество, элементы старой мебели, монтажную пену и строительные утеплители, смешивая домашний уют с урбанистическим пейзажем.

Их цель — не испортить город, а сделать его живее, актуализировать проблемы горожан или добавить в среду юмора.

Стрит-арт сегодня — это полноценная часть культурного ландшафта. Коллекционеры ценят такую смелость: средний ценник работ варьируется от 200 тысяч до 1,5 миллиона рублей, говорит Арт Абстрактов. Авторы быстро обретают медийность, а география частных коллекций охватывает Майами, Осло, Рейкьявик, Мадрид, Барселону, Москву и Санкт-Петербург. Одним из главных российских меценатов направления остается известный телеведущий Андрей Малахов, создавший центр ЦСИ «Сияние» в Апатитах. Вскоре в эту резиденцию отправится художник Дмитрий Зуев, чтобы представить там Оренбург.

Символика работ тоже выходит за пределы региона. Например, Самара выступает как космическая столица России:  так появились многочисленный космозайцы, чьи фигурки также есть на выставке.  

Сам факт появления такой выставки в государственном музее неизбежно вызывает споры, ведь уличное искусство всегда выходит за рамки привычных канонов. Однако именно этот диалог организаторы считают главным достижением. Как отмечает Арт Абстрактов, абстракция позволяет зрителю стать соавтором, ведь у него всегда есть право своей трактовки того, что изобразил художник.

Валентина Соколова

Фото автора