К юбилею художника. Жизнь в ярких красках

На непростой путь художника Альбина Кальвина встала в 50 лет, опровергая все рассуждения о том, что живописью нужно заниматься с раннего детства.

Энергия живописи

Через 13 лет после того, как ею была написана первая картина, Альбина Михайловна получила заветные корочки члена Союза художников России. Сейчас это имя известно любому ценителю оренбургской живописи. И не только оренбургской. Работы художницы хранятся в Центре искусства и культуры Непала, в частных коллекциях в России, Германии, Испании, Бельгии.

Веселая, жизнеутверждающая сила льется из работ Альбины Михайловны. Зафиксированный ею момент жизни всегда красочен. Она наслаждается деталями будней и хочет подарить эту радость от окружающего нам, зрителям.

– Наверное, могла бы написать все по-другому: сдержанно, спокойно, монохромно. Но не хочется этого делать, – рассуждает художник. – Цвет – это эмоция. Поэтому работаю только в приподнятом состоянии. Даже когда грустно, печально, рука тянется к ярким оттенкам. Например, в ковидное время, когда близкие болели, был карантин, поехать никуда нельзя, к тому же я ломала руку, к счастью левую, вроде и идешь к холсту в меланхоличном настроении, но начинаешь творить, используя яркие краски. Картины поневоле получались жизнеутверждающими.

Гости выставок Альбины Михайловны почти физически ощущают теплую энергию жизни. Мир художника яркий, радостный, добрый. Он заставляет улыбаться, думать о самом светлом. Наверное, так происходит потому, что главным в работе она считает вдохновение.

– Многие художники говорят, что живопись – это работа. Нет позыва и желания, но заставь себя встать к мольберту и пиши. Я не такая, – признается Альбина Михайловна. – Мне нужно вдохновиться. Наполнится идеей. Иногда подстегивает к работе не только выбранный образ, но и сроки. Как-то увидела на обочине дороги растущие чудесные подсолнухи. Так захотелось написать. Сорвала, приехала домой и сразу к мольберту, потому что знаю: эти цветы вянут быстро, свежая красота недолговечна. А моя задача – увековечить ее.

Подсолнухи были написаны за два с половиной часа. И это не единственный рекорд художника. Этюд «Алеет закат» создан мастером за 25 минут. Автору было необходимо поймать момент заходящего солнца, удивительный алый цвет неба. Темнеет стремительно, и, несмотря на то, что Альбина Кальвина любит точно и тонко прописывать детали, здесь пришлось работать очень быстро, мгновенно улавливая темнеющие оттенки заката.

Путь художника

Многих удивляет, что Альбина Кальвина взялась за кисть в уже зрелом возрасте, хотя видеть и ценить красоту мира она умела всегда.

– В юности я рисовала цветочки на открытках и оформляла стенгазеты. А желание приобщится к живописи появилось так, – рассказывает художник. – Перед гостями на столе лежит хурма, они ее не едят. Она невкусная, вяжет, но красивая, бархатистая. И вдруг мне словно кто–то говорит: «Напиши ее. Пастелью». Я жду не дождусь, когда все уйдут, мою посуду, а потом пишу эту хурму до трех часов ночи. Так появилась первая работа – пастель «Хурма» 2000 года.

С 2002-го по 2022-й Альбина Михайловна служила ответственным секретарем Оренбургского областного отделения Союза художников России. По признанию живописца, эта работа была непростой, но все же не на износ. Во время общения с маститыми художниками появлялось вдохновение, звучало много советов и ценных наставлений. Как ответственный секретарь Кальвина много ездила на выставки: в Казань, Пермь, Йошкар-Олу, Нижний Новгород, Чебоксары и другие города России. Постоянные встречи, новые знакомства, впечатления буквально подталкивали и развивали личное творчество.

В домашней коллекции живописи Альбины Михайловны более 800 работ разных художников. Живопись окружала как на работе, так и дома. При этом она всегда стремилась выработать свой неповторимый стиль, не копируя никого из знаменитых мастеров.

– Люблю всех художников, работы которых в моей коллекции. Некоторые из них уже ушли из жизни, но я о них часто вспоминаю, – делится Альбина Михайловна. – Александр Масловский, например. Мы с ним сибиряки, почти родственники. Люблю Вячеслава Просвирина, Владимира Боброва. И сейчас, конечно, есть кем восхищаться: какая безукоризненность исполнения у Юрия Рысухина! У Геннадия Глахтеева много вещей, которым мне хотелось бы учиться. Художник Василий Тюлькин в свое время сказал: «Не буду тебя учить, доходи сама и вырабатывай свой почерк, а то появится еще один Вася Тюлькин». Ведь ученики часто похожи на своих учителей.

При этом автор живописных картин отмечает, что нет ничего страшного в подражании любимому мастеру, ведь, как бы то ни было, с предметом, цветом, формой и холстом всегда остаешься один на один. Тогда и идет настоящая творческая работа. От души – к мазку.

Язык цветов

В творческом наследии Альбины Кальвиной много работ с цветами. Очевидно, что эти прекрасные создания завораживают мастера, заставляют брать в руки кисть.

Она рассказала интересную историю создания полотна «Каллы»:

– Я запланировала писать эти прекрасные белые каллы, но хотелось добавить что-то в натюрморт. Часто ставлю к цветам свои любимые фарфоровые птички, кукол, но в тот раз хотелось чего-то особенного. Взгляд упал на деревянную фигурку еврейского скрипача, и он как будто шепнул мне: «Возьми меня». Забавно, наверное, это слышать от взрослой женщины, – смеется Альбина Михайловна, – но все художники немного символисты и мистики в чем-то. Музыкант подошел идеально. Там же на картине разместила два бокала и бутыль вина, но мне подсказали, что нежелательно писать два предмета. И я вписала рюмку. Не то чтобы очень суеверная, но череда грустных событий приучила быть осторожной. В итоге работа получилась отличная!

Альбина Михайловна всегда интересовалась языком цветов. Каллы –сложные, их дарят на свадьбу или похороны. Но картина рассказывает о радостном событии.

Лотосы – это красиво. Дивные розовые цветы покойно лежат на водной глади. Художник говорит, что очень любит писать их. Они означают семейное счастье, благополучие.

А с ландышами у Альбины Михайловны отдельная история. В ее доме есть так называемая ландышевая комната. Здесь все предметы украшены изображением нежных весенних цветов.

– Я приехала с Крайнего Севера и впервые ландыши увидела только здесь. Потрясающие нежные цветы умело писали наши художники. Постепенно мне стали дарить картины и сувениры с изображением ландышей, – делится Кальвина. – И эти цветы не ушли из моей жизни. Мне продолжают приносить то духи «Ландыш серебристый», то вышивку, то посуду.

У Кальвиной большая семья – пятеро детей, шестеро внуков. На этой неделе художник празднует свое 75-летие. В честь этого события в Оренбурге открылась ее персональная выставка «Жизнь в картинах». В галерее «На Пушкинской» выставлены работы разных лет. Многие написаны по впечатлениям от путешествий по миру.

Всем, кто боится начинать новое, стесняется творить, Альбина Михайловна говорит:

– Советую прийти на мою выставку, посмотреть работы, которые написаны мною уже после 60 лет. Они поймут, что открывать новое – это прекрасно. Вы продлите свою жизнь. Ученые всего мира пришли к выводу, что после выхода на пенсию человек должен заниматься творческой работой. Пока есть возможность – делайте! Танцуйте, плетите, вышивайте, пишите стихи – нужно все попробовать. Бог подскажет, не оставит вас!

Справка

Альбина Кальвина – организатор и участник Всероссийского пленэра в Бузулукском бору имени Филиппа Малявина. С 2013 года – член Союза художников России. Обладатель губернаторской премии «Оренбургская лира» за 2012 год. Награждена дипломом Союза художников России, благодарностью Президента РФ за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, участница городских, областных, региональных, всероссийских и международных выставок, автор альбомов об оренбургских художниках.

Мария ЧАЛКИНА

Фото Александра МИРЗАХАНОВА