В Оренбурге открылась выставка произведений искусства 1927-1987 годов

В областном музее изобразительных искусств на Володарского, 13, открылась выставка «Соцреализм. Трансформация стиля. Советское искусство 1927-1987». Большую часть из ста с лишним работ предоставил государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». Однако есть здесь и несколько картин оренбургских художников. Многие из этих портретов, скульптур, агитплакатов и даже палехских шкатулок с космонавтами, похожими на сказочных героев, кто-то сочтет откровенной лакировкой действительности. Но все они, бесспорно, являются историческими документами эпохи, которая сегодня вызывает огромный интерес у родившихся в постсоветское время.

О том, почему творцы смотрели на мир сквозь розовые очки и как менялся соцреализм за годы СССР, «ЮУ» рассказала главный специалист отдела региональных выставок «РОСИЗО» Елена СЕМЕНОВА.

Отражая идеальную действительность

— Соцреализм не вытекает из линейного развития искусства. Это идеологический продукт, который был насажден в 1930-е годы, а в 1980-е так же резко сошел на нет. Ни в одной другой стране подобного не существовало. Как минимум до 1950-х все искусство было построено на госзаказах, труд художника воспринимался как труд любого рабочего. Платили даже за неудачные с точки зрения творчества, но идеологически верные произведения, — отмечает Елена Семенова.

Ирония заключается в том, что так называемый реализм показывал не настоящую жизнь, а преподносил ее в идеальном, розовом свете. Главной его задачей было вдохновить советских граждан на новые трудовые свершения. Картина, где прямо в цветущий сад въезжают танки, а колхозники радостно их приветствуют, сегодня может быть воспринята неоднозначно. Написанная до войны, в 1930-е, она показывает всего лишь возвращение танкистов с учений. А весь этот красочный антураж символизирует отношение народа к своей армии. Не только к ее силе и мощи, но и к тем возможностям, которые она давала неграмотным сельским парням.

— Художник-соцреалист не должен был изображать грязные, раздавленные дороги. На полотнах – только счастливые лица. Одной из важнейших тем считалось развитие оборонной мощи страны, авиации, пропаганда спорта, — говорит искусствовед.

Но нет правил без исключений. Выставка начинается с полотна Петра Мальцева «Встреча героического экипажа». Сюжет ее основан на реальном событии – беспересадочном перелете Валерия Чкалова из Москвы в Петропавловск-Камчатский. Сталин и другие члены правительства действительно встречали героев на летном поле. Свидетельством тому служит сохранившаяся до наших дней фотография.

— Соцреализм зачастую связывают с образами Ленина и Сталина, — рассказывает Елена Семенова. – Мы привезли скульптуру Владимира Ильича работы знаменитого мастера Льва Кербеля. Когда вождь умер, будущему основоположнику монументальной ленинианы было всего шесть лет. По воспоминаниям Кербеля, тогда Ленин был больше Бога…

Одно из заметных произведений, представленных на выставке, — портрет Сталина, выполненный его любимым художником Александром Герасимовым. Если можно так сказать, на ней изображен вождь с человеческим лицом. Настоящий отец народа, добрый и заботливый. Особое значение мастер придавал написанию лица и рук Сталина в приветственном жесте, над остальными элементами картины трудились его подмастерья.

Вдохновение черпали в командировках

Одной из любимых тем художников-соцреалистов, например Кузьмы Николаева, являлось развитие промышленности. По всей стране возводились крупные комбинаты, а самой грандиозной была стройка Московского метро. Металлурги, ткачихи, изображенные на полотнах, не только перевыполняют план, но и совмещают работу с учебой. Советского человека всячески стимулировали к получению образования.

На одной из картин кусок угля лежит на главной в стране газете «Правда». И это вовсе не пренебрежительное отношение к изданию советской пропаганды, а своеобразный символ. Газета призывает увеличить производство ценного сырья, а на ней, как ответ шахтеров-передовиков – добытое «черное золото».

Картина Василия Викулова рассказывает нам о грандиозных советских праздниках. Первомайская демонстрация в его интерпретации напоминает карнавальное шествие с обилием красок и деталей. В каждой из них также отражена важная часть истории того времени, когда на параде любой советский гражданин должен был чувствовать себя героем.

Во времена, прямо скажем, не «жирные» одним из направлений соцреализма являлся показ гастрономического изобилия. Магазины, где продаются живые карпы, прилавки кондитерских отделов с невероятным по разнообразию и красоте ассортиментом…

— Живопись должна была мотивировать людей, вселять в них надежду на лучшее, — объясняет Елена Семенова. — Часть представленных в Оренбурге работ создавалась для выставки индустрии социализма 1939 года. Главная ее цель заключалась в демонстрации достижений Советского Союза. Вдохновение художники черпали в командировках по всей стране. И в частности, эти картины могли быть написаны с натуры в реальных магазинах.

Суровое лицо социализма

После развенчания культа личности Сталина люди испытали разочарование. В результате в конце 1950-х сформировался «суровый стиль» соцреализма. Его последователи ушли от показа идеальной действительности и изображали жизнь такой, какая она есть. Их живопись более выразительна и эмоциональна. Яркий представитель сурового стиля — Таир Салахов, легендарная личность. Его отца расстреляли как врага народа. Но при этом художник смог достичь больших высот, долгое время был вице-президентом Российской академии художеств.

И хотя соцреализм по-прежнему оставался официальным стилем, с 1960-х у него появляются различные направления. На выставке в Оренбурге можно увидеть произведения левого МОСХа – молодежной секции Московского союза художников. Экспериментаторам уже были позволены определенные творческие компромиссы.

Есть в экспозиции и картины «Амазонок» — учениц Дмитрия Жилинского, которые старались писать так, что пол художника невозможно определить. По словам Елены Семеновой, они выбрали неоренессанс в советском искусстве, стилистику северного возрождения. Это было время застоя в экономике и рефлексии. В картинах прослеживается мотив одиночества, тема опустевшей русской деревни. В 1961 году в СССР впервые городское население стало преобладать над сельским. И художники своими произведениями говорили о том, как важно нам сохранить свой культурный код.

Если будете на выставке, обратите внимание на размещенный в последнем зале скульптурный портрет разнорабочей Эрнста Неивестного. Когда-то будущий знаменитый художник открыто вступил в конфликт с Хрущевым и был вынужден эмигрировать. А спустя много лет именно ему поручили изготовить надгробный памятник Никите Сергеевичу.

Выставка «Соцреализм. Трансформация стиля. Советское искусство 1927-1987» будет работать в Оренбурге по 8 сентября 2024 года.

Валентина СОКОЛОВА

Фото Дениса МАТЮХИНА