На фестивале «Гостиный двор» оренбуржцам показали живой театр

В областном центре завершился XII Международный фестиваль «Гостиный двор».  Он проходил с 10 по 18 июня после пятилетнего перерыва. И ровно через 30 лет с момента своего основания в 1994 году. В течение недели оренбуржцы, которые раскупили билеты практически на все постановки задолго до события, могли увидеть 10 спектаклей ведущих драматических театров из Москвы, Екатеринбурга, Саратова, Самары, Челябинска, Ростова-на-Дону, Оренбурга, Орска, Бугуруслана. В афише преобладала русская и зарубежная классика в современной интерпретации.

 «Дядя Ваня» — о нашей жизни

Стоимость самых дорогих билетов на спектакль «Дядя Ваня» Чехова Государственного академического театра им. Вахтангова с Сергеем Маковецким в главной роли достигала восьми тысяч рублей, но и они были проданы. Многие зрители говорили, что пришли на представление, чтобы увидеть любимых актеров: не менее блистательно в нем сыграли Владимир Вдовиченков, Людмила Максакова и все занятые в постановке. Оренбуржцы, у которых уже не раз была возможность увидеть работы лучших творческих коллективов обеих столиц, приезда вахтанговцев ждали с нетерпением. И, несмотря на то, что московские зрители оставляли неоднозначные отзывы о спектакле «Дядя Ваня» в постановке легендарного Римаса Туминаса, приняли его на ура.

Маковецкий, безусловно, гениален, и весь актерский ансамбль играл с ним на одной волне. Казалось бы, в пьесах Чехова действия мало, зато много разговоров вроде бы ни о чем. Но в «Дяде Ване» очень точно передано настроение, зритель сопереживает происходящему с героями постановки на протяжении всего трехчасового действия. И волей-неволей узнает в ком-то из персонажей себя.

Открытие фестиваля спектаклем великого режиссера — большой праздник для зрителя, считают критики. Кроме того, такие постановки сразу поднимают уровень мероприятия, задают определенную планку для других коллективов.

Возглавивший жюри «Гостиного двора» народный артист РФ Александр Домогаров сам играл дядю Ваню на театральной сцене. Звезда российского кинематографа с начала фестиваля подчеркивал, что судить театральные постановки будет как обычный зритель, а профессиональную оценку работ актеров и режиссеров пусть дают критики.

— До понимания и постановки пьес Чехова надо дорасти. Это очень серьезный материал. «Дядя Ваня» легко читается, но сколько там внутри, в глубине! То, что показал театр им. Вахтангова, – это удар под дых! Зритель читает через артистов режиссерский замысел и приходит к выводу, что за сто с лишним лет мало что изменилось в нашей жизни. Проблема вырубленных лесов, бездорожье и работа, работа, которая поглощает все твое время… Поэтому в любой год такой спектакль будет звучать современно, — отметил Александр Домогаров.

«Анна Каренина» — прививка от ошибки

Фестиваль считается состоявшимся, если в нем принимает участие минимум три сильных спектакля, говорит член жюри «Гостиного двора» Айсылу Сагитова, завкафедрой истории и теории искусств Уфимского государственного института искусств. По ее мнению, таких работ на сей раз было даже больше. В их числе — красивая и стильная интерпретация «Анны Карениной» Толстого в постановке Свердловского академического театра драмы. Неоспоримое ее достоинство – эффектная сценография, хореография и пластика, передающие эмоции и чувства героев.

— Спектакль начинается с расследования смерти Анны Карениной. А для меня это в первую очередь расследование страсти, — отмечает Айсылу Сагитова. — Это спектакль не про любовь, а про обжигающую страсть, в ад которой падает героиня. Великолепна мизансцена, где на разных концах длинного стола сидят Анна и ее супруг, а посередине — огромный портрет их сына, который будто бы плачет. Для меня этот спектакль – прививка от роковой ошибки, от которой, к сожалению, никто не застрахован.

А вот сценографическое решение с большим шаром, который символизирует страсть Карениной и к концу действия постепенно сдувается, поняли далеко не все. Профессиональные критики такой намек оценили, а председатель жюри Александр Домогаров – нет.

— Я как зритель слежу за взаимоотношениями женщины и этих двух мужчин. Зачем я буду следить за шаром, который надувается и сдувается? Я хочу увидеть слезы Каренина! И они мне в триста раз дороже, чем этот надутый шар, — отметил Александр Юрьевич.

Еще одна «Женитьба»

Свою интерпретацию «Женитьбы» Гоголя показал на фестивале Челябинский академический театр драмы. Как считает исполнительница главной женской роли, это смешная, немного ироничная история о том, как можно сесть в лужу. Она по-прежнему актуальна по той причине, что и сейчас есть девушки, которые ищут в первую очередь не любви, а гонятся за статусом и материальными благами. Впрочем, как и иные мужчины.

— «Женитьба» челябинского театра — это спектакль высокой постановочной культуры, где чувствуется старая русская психологическая школа. При том что мы видим и смешение разных временных пластов. А главное — за актерами было одно удовольствие наблюдать, — отмечает Айсылу Сагитова.

На одном дыхании зрители посмотрели и иронический триллер «Рвущаяся нить» — пьесу современного драматурга А. Зайцева в постановке Саратовского театра драмы. Спектакль на злобу дня, он о том, как не потеряться в информационном потоке, не поддаться чужому влиянию. В нем много иронии, и напряжение держится до самого финала.

Особенно отметили критики постановку пьесы Арбузова «Таня» Оренбургского театра драмы. Напомню, это история 1930-х годов про инфантильную девушку, которая постепенно становится мощной личностью. Александр Домогаров поблагодарил режиссера Александра Федорова за то, что он обратился к чисто советскому произведению и сумел передать колорит того времени.

Хорошие отзывы получил и театр из Бугуруслана, который привез на «Гостиный двор» спектакль по произведению Стейнбека «О мышах и людях». В первую очередь критики даже с некоторым удивлением обратили внимание на то, что в маленьком провинциальном городе сложилась такая отличная труппа. Но об этом спектакле подробнее расскажем в отдельном материале.  Кстати, хорошо себя показал и театр из Орска с постановкой «Дом Бернарды Альбы». Недаром Александр Домогаров очень тепло говорил о творческих коллективах, работающих в провинции.

— Негативный смысл заключен в слове «периферия». При этом я обожаю слово «провинция» – оно теплое, красивое, интеллигентное. Сколько ведущих артистов страны вышло из таких театров! В столице можно по семь-восемь месяцев работать над одним спектаклем, а здесь приходится по пять-шесть спектаклей в год выдавать, чтобы привлечь публику. Это очень непростая задача. И в провинции может родиться звезда, которую надо увидеть, — считает Александр Юрьевич.

По мнению Домогарова, театральный фестиваль в первую очередь нужен для того, чтобы разные театры могли показать то, чем они гордятся. Почувствовать, чем «дышат коллеги из других городов». А главную задачу, которую наметил художественный руководитель «Гостиного двора» народный артист РФ Рифкат Исрафилов, — сохранить лучшие традиции русской психологической школы, достучаться до души зрителей — нынешний фестиваль выполнил.

Завершился театральный марафон 18 июня одной из самых ожидаемых и многообещающих постановок – спектаклем «Тихий Дон» Ростовского академического театра драмы.

Валентина СОКОЛОВА