«Демон Онегина». В Оренбурге показали мистическую версию романа Пушкина

15-16 ноября Оренбургский театр музыкальной комедии представил грандиозную  премьеру – мюзикл «Демон Онегина» по мотивам романа Пушкина в стихах  «Евгений Онегин».

Поле битвы – сердца людей

«Но позвольте, у Пушкина не было никаких демонов!» — воскликнет взыскательный читатель, знакомый с хрестоматийным произведением классика со школьной скамьи. Да, в этом сочинении не было. Но на заре туманной юности в стихотворении «Демон» поэт отдал дань этому образу, популярному в искусстве вообще и русском, в частности. В этом ряду — Лермонтов, Блок, Врубель, Гоголь, Булгаков. А что такое «Чёрный человек» Есенина, как не борьба со своим «персональным» демоном – самим собой? И Достоевский о том же: «Дьявол с Богом борется, а поле битвы — сердца людей».

Вот и постановочная группа мюзикла решила взглянуть на классическую историю любви сквозь философско-мистическую призму, сделав это максимально корректно. Да, демон манипулирует героями, причём, не только Онегиным, но и Татьяной, одержимой сильными чувствами. (И эту трактовку вполне можно принять: в конце концов, каждый человек сталкивается на своём жизненном  пути с искушениями). Однако и он не в силах попрать то светлое и чистое, что есть в русской душе.

Спектакль начинается неожиданно. В первой сцене Онегин предстаёт вовсе не денди, остриженным по последней моде, а дряхлым стариком в инвалидном кресле, страдающим от того, что невозможно переписать жизнь заново без помарок и ошибок. Страдает и Татьяна, выбравшая «не свою» судьбу, отказавшись от любимого человека.  Но финал спектакля, когда улеглись страсти, терзавшие героев, когда на первый план вышли не сожаление об ушедшем, а раскаяние и прощение, наполнен таким светом, что в его сиянии даже инфернальный персонаж обретает нечто человеческое.  И если такое происходит, значит прав поэт, утверждавший: коль черти в душе гнездились, значит, ангелы жили в ней.

Интерес оренбургской публики к постановке так высок, что билеты на премьерные показы раскуплены за несколько недель вперед. Канонический пушкинский сюжет в новом прочтении, представленный десять лет назад в Санкт-Петербурге, до сих пор будоражит публику Северной столицы, собирая полные залы. Скажем больше: мюзиклу горячо аплодировали в Словении и Китае. Правда, для жителей Поднебесной, которые никак не могли взять в толк, почему стрелялись Онегин с Ленским, пришлось «угрубить» тонкие причинно-следственные связи дуэли. По китайской версии Онегин ударил Ольгу, за что и был вызван на смертельный поединок. Это к слову о гранях загадочной русской души, являющейся, как видим, потёмками для иноземцев.

Прыгнуть выше головы

Работа над спектаклем была осложнена тем, что театр переживает капитальный ремонт здания, который, как гласит народная мудрость, равен трём пожарам и пяти переездам. Существование на арендных площадках – это жёсткие ограничения и серьёзные технологические проблемы. Но ничто не смогло сбить театр и постановочную группу с курса.

— За тот короткий срок, который был отведён для выпуска спектакля, проделана такая огромная техническая работа, что, я считаю, местные специалисты прыгнули выше головы, — признаётся режиссёр Борис Малевский. – По своим профессиональным навыкам технические группы театра находятся не то что на общероссийском, а на международном уровне. Буквально за двое суток они сделали то, что на родной площадке заняло бы две недели. Восхищает работа пошивочного цеха, изготовившего более 300 костюмов, художественного цеха,  создавшего сложные декорации. Специально для спектакля на одном из предприятий, работающих на космос, был заказан поворотный круг, который настроить и эксплуатировать – титанический труд. Но всё получилось.

Было отмечено и мастерство оренбургских артистов, которые впитывая опыт работы с режиссёрами, балетмейстерами и художниками высокого уровня, умело сочетают навыки разных подходов к мюзиклу – в звучании, актёрском наполнении. Теперь у них есть и опыт работы с петербургской школой, которую отличает подход к образу.

 – Мы не делаем кальку того или иного образа, мы идём от артиста. Потому что на сцене должен быть живой человек. Поэтому в каждом составе у нас два разных по характеру Онегина, две разные Татьяны и два разных Ленских, — делится творческими секретами режиссёр. – С полной ответственностью могу сказать: классический петербургский мюзикл «Демон Онегина», задав высокую планку, стал определённым этапом в развитии оренбургского театра.

«В Оренбурге есть прекрасный демон»

Особых комплиментов от постановочной группы удостоен Ильнур Исмагилов, создавший образ Демона. Говорят, в Петербурге артиста для этой роли подбирали два года. Приглашали самых известных звёзд театра и кино. И не получалось. Почему? Казалось, чего проще, ведь этот персонаж не произносит за весь спектакль ни одного слова. В этом и сложность. Образ требует специфической пластики и актёрской наполненности. Так вот в Питере даже народные артисты не справлялись с этой задачей. А у Ильнура Исмагилова получилось.

— Потому что ради этой роли он сделал огромное усилие: изменил внешность, похудел. Казалось бы, артист балета, который не претендовал на главную партию.  Но он взял на себя эту ответственность – развиваться, учиться, расти.  В Оренбурге есть свой прекрасный демон, — подытожил Борис  Малевский.

Высокую оценку от хореографа Евгения Чеснокова, который прежде работал с оренбургской труппой над «Дамой Пик» и сказкой «Царевна Лягушка», получила обновлённая балетная группа, великолепно справившаяся с режиссёрскими задачами. Прямо скажем, непростыми. Вчерашние студенты должны были не только танцевать, но петь и наполнять роль драматическим содержанием. В оренбургском театре так заведено: хор танцует, артисты балета поют.

Не все, по признанию директора музкомедии Светланы Борисовой, были согласны с тем, чтобы в столь сложный для театра период ставить такой грандиозный спектакль. В связи с ремонтом театр работает на пяти площадках и вынужден постоянно возить декорации и костюмы со склада на площадки и обратно. Практически через ночь. В октябре, например, в связи с этим у технических цехов было 12 бессонных ночей. Но замахнуться на мюзикл такого уровня было необходимо.

— От нас с каждой постановкой ждут чего-то необычного, — признаётся Светлана Евгеньевна. — Ведь задача нашего театра – удивлять. Только так можно держать коллектив и труппу в тонусе. Только так можно привлечь зрителя. Поэтому все спектакли у нас идут с аншлагами и держатся годами. А, кроме того, через два с половиной — три года мы должны войти в обновлённое здание театра с достойными постановками. Это самый дорогой спектакль, который у нас когда-либо был. Бюджетных денег на него не хватило. Но театр и сам зарабатывает. Мы пошли на риск.

Судя по премьерным показам, которые прошли на сцене Дворца культуры и спорта «Газовик» с аншлагами, риск оказался оправдан.

Наталия Веркашанцева

Фото предоставлено Оренбургским театром музыкальной комедии